Photo Credit: 幸福文化 同一個區域（如額頭、臉頰），可能同時存在著粉刺及痘痘。

攜帶著越南國旗，他們的名字也正式烙印在太空旅行的地圖上。雖然當時日子不好過，但當時的越南政府下定決心要告訴世界越南不是只會打仗，還擁有晉身成為科技先進國家的潛力，包括航太科技。

與范遵一起飛行的戈爾巴特科，是蘇聯第一批飛上太空的二十一位太空人之一，與范遵出任務之前曾上過太空兩次，經驗相當豐富。1982年從加加林空軍學校畢業。1980年7月23日河內時間1點33分，范遵跟戈爾巴特科搭乘著太空船聯合37號，於蘇聯機場Baikonur順利升空。禮炮六號是在1977年9月29日發射，並在軌道上運行了4年10個月。范遵在這趟太空任務結束後回到軍隊服役，並晉升為空軍少將，後來他加入了國民議會，被任命為國防工業總局主席，於2008年從空軍退役。

在越南經過第一階段的考驗後，篩選出四名飛官前往蘇聯接受第二輪的篩選，其中包括Nguyễn Văn Cốc、Bùi Thanh Liêm、Nguyễn Văn Kháng ，還有范遵。Photo Credit： USSR Post 蘇聯為「國際太空人計劃」推出的紀念郵票這趟任務持續將近八天，包括在「禮炮六號」太空站（Salute 6）進行為期六天的飛行實驗。沒有台詞的情況下，指導演員會有什麼樣的困難呢？或如何讓他們更著重於肢體與表情的表現上？ 這個還蠻困難的，大家很習慣的戲劇表現方式就是把情緒講出來，而不是透過動作或表情去表現，這個是我當初在做設定時就知道我要對演員訓練方面要有要求，重點是要開發他們的肢體，去感受自己的感覺如何用肢體表現。

從那個片子開始，慢慢知道我很喜歡近百年來的台灣、東亞現代史，因為我這兩年在做比較多東西是跟二戰有關的，包含有慰安婦題材的東西，我的創作大部分會跟時代、社會事件、性別結合。我覺得台灣現在做歷史題材的不多，也是因為大家在討論歷史的時候會很小心，因為覺得歷史有很強的政治色彩，大家會有一個既定觀念，覺得那不能被提起，因為有爭議。「可不可以再來一次？」，我說：「怎麼了？」，他就說：「我剛剛好像有什麼東西沒有做好。我在做田野調查跟歷史的研究的時候也會一直避免去往那個方向走，很多東西會變得為反而反，而不是關注到人本身。

」，我就說：「沒有，你很好，你很自然。我會覺得說我的東西就是在講人性跟情感，那如果還說我的東西是有爭議的，那就是你帶著有色眼鏡來看

「可不可以再來一次？」，我說：「怎麼了？」，他就說：「我剛剛好像有什麼東西沒有做好。我認為他們兩個內心其實都是敏感的。禮豐就是一個表面會自動裝傻，就是你問他有甚麼感想？他會說不知道、不然就是傻笑，後來我發現他比較擅長用寫的，我可以透過文字看得出來他在想甚麼。Photo Credit: 《宵禁》劇照，女性影展提供 貫穿整部片的菸對導演來說有何象徵性嗎？ 我自己對這解釋蠻開放的，我的劇組成員覺得是種情慾的象徵，像同性戀要相約的感覺，但我一開始設定並沒有往這方面思考，只是覺得在當時那個年代的男性情感傳遞方式，我覺得菸是男性之間比較容易開啟友誼的橋樑，就算到現在也還是這樣，算是一個男性之間感情的連結，至於觀眾如何解讀，有很多不同的解釋。

導演有沒有想要透過這部電影，向觀眾傳達甚麼？ 我一直以來在創作的題材就是：關注歷史跟現在人的互動，提案的時候也有評審會問我說，你之所以要做那個年代的故事是為了甚麼？那個東西跟我們現在有甚麼連結？我自己是LGBT族群，當LGBT主題被炒起來的時候，我會想這個東西的歷史淵源是什麼？我想知道為何我有這種表徵？就會去從一些歷史的東西挖掘相關故事。」，我就說：「沒有，你很好，你很自然。訓練結束後，他們是不是真的不只是在表演上，而對自己的情緒也有更深的認識？ 我覺得有吧。去探究這方面歷史其實也有幫助到我去更了解，為什麼我來這個世界要做台灣人？ 把台灣當作是人物好了，從他誕生到現在，從他這一生所經歷的事情 ，你就可以看出來他為何現在是這樣的角色特性，可能因為經歷過日治時代與戒嚴，他一直受壓迫、有點看不起自己，所以人家只要一威脅他，他就會覺得：「你怎麼可以欺負我。

可以說是2012年的《双生花》打開了你對台灣近代史的興趣？ 對。沒有台詞的情況下，指導演員會有什麼樣的困難呢？或如何讓他們更著重於肢體與表情的表現上？ 這個還蠻困難的，大家很習慣的戲劇表現方式就是把情緒講出來，而不是透過動作或表情去表現，這個是我當初在做設定時就知道我要對演員訓練方面要有要求，重點是要開發他們的肢體，去感受自己的感覺如何用肢體表現。

所以他就能給我甚麼他就盡量給，也會擔心自己做錯。如果只關注到自己的角色，對整部片沒有幫助，要有辦法感知到我們營造出來的環境中其他角色的互動，這樣才有意義。

《宵禁》的劇本取材自真實人物，請問導演一開始是如何接觸到這個故事的？又如何將故事寫成劇本？ 我家有人是在那個年代，民國68年在警務相關單位工作，有另一位朋友與這個長輩是同輩，但他是同志，小時候有被性侵過的經歷，也經歷過當時的社會事件。主角一個是還在讀書的少年，一個是青年，想請問導演在角色上是如何設定的？ 我自己常在片子裡創作的主題是會跟階級制度有關，片中有三個主要人物，一個是警察，穿黃色衣服的是藍領階級，然後一個是學生，三個人分別代表當時社會的三個不同階層，看他們在這部片裡的互動是什麼樣子，可以看出當時的階級差異。我在電影學校是學劇情片，但劇情片的規則太死板，我更願意做一些實驗性的嘗試，都會想加一點這種形式的東西，所以這次有這種沒有對話的設定，也是符合當時的氛圍需求啦。我覺得台灣現在做歷史題材的不多，也是因為大家在討論歷史的時候會很小心，因為覺得歷史有很強的政治色彩，大家會有一個既定觀念，覺得那不能被提起，因為有爭議。之瀚的話，他玩樂團也很喜歡創作。」，他會懷疑自己，我就會鼓勵他、給他心理建設。

我那時候很喜歡椎名林檎，我喜歡大正時代的那個風格，受他的影響，就把這樣的一個故事去寫出來，我那時候不知道自己到底想拍什麼。我會覺得說我的東西就是在講人性跟情感，那如果還說我的東西是有爭議的，那就是你帶著有色眼鏡來看。

從那個片子開始，慢慢知道我很喜歡近百年來的台灣、東亞現代史，因為我這兩年在做比較多東西是跟二戰有關的，包含有慰安婦題材的東西，我的創作大部分會跟時代、社會事件、性別結合。片中的警察，最多只特寫到下巴，為何沒有拍到他完整的臉部表情？ 我想要大家可以很容易看出這個角色是有權力的，但是我不希望他有太多的情感，因為他會打亂青年與少年的關係，他就像一個政權的工具，所以他代表的意義就是這樣子，也是怕他會搶戲，因為那演員本身也蠻帥的（笑）。

應該算先有這兩個人物，兩人的共通點就是時代背景，我習慣先設定時代背景，然後往那個時代背景做田調，那個時代也是我想探討的，氛圍、性少數、或是說男性情感。也有一點是在開發他們自己本身的情緒，或是他對表演的看法。

Photo Credit: 《宵禁》劇照，女性影展提供 整部片沒有安排任何對白，導演怎麼會想用這樣的方式呈現？ 我蠻喜歡從形式上給自己限制，有一些限制會有新的火花。一個導演的風格養成是非常重要的，如果我有一個特別感興趣的主題也願意深究，我就可以一直往這方面去討論。在講日治時代的一個少女的性別認同。我覺得歷史是一個造就你現在存在這裡的原因，台灣的主體性是什麼？台灣的價值是什麼？講不出來。

後來他就會感受到自己的情緒是什麼樣子的，有一些形容詞，那我覺得這樣就很好。我在做田野調查跟歷史的研究的時候也會一直避免去往那個方向走，很多東西會變得為反而反，而不是關注到人本身。

我會從這個角度去看，我覺得研究台灣人是很有趣的。我不想要我的片子去訴諸單一議題或是反抗誰，我想講的是人和情感。

第一次訓練的時候，我有故意激怒他，我不想要他把他的情感藏起來。有一條拍了兩三次，後來ok了，他就很慌張的問我

那再回頭去看這個作品，現在還會有想修改的地方嗎？ 我有想過結尾還要不要讓主角自己撕膠帶出來這件事，可是對於現階段來說，我覺得結束在這個時間點是我能力所及，這樣就夠了。此外，要怎麼用沒有對白的方式，去呈現這個故事？在鏡頭的剪接方面，要怎麼讓畫面串連在一起，觀眾才可以看懂？以上對我來說都是挑戰。採訪：林禎、呂珮瑄｜攝影：戴鈺珊｜現場紀錄：高詣雯｜QA文字整理：戴鈺珊 這個故事是怎麼發想出來的呢？ 偶然跟阿姨聊天，她提到她朋友有類似的強迫症，就是比較讓人難以理解的行為，會讓人很驚訝。很好奇導演本身是否對於某些事物有偏執？ 有阿，就像這部片其實應該可以結束了，但我還是想把它做完。

想請問導演為何會想用稜稜角角來呈現潛意識被刻畫的意象？ 潛意識有點像是你自己不知道，但深刻地刻在自己的某個地方，我也不知道潛意識在哪，只是覺得我們常常被自己的潛意識影響，卻很難察覺到，我覺得它是很深刻地刻畫在身上的東西。除了實驗如何呈現版畫視覺風格，上色也有些瓶頸，因為畫風走稜稜角角的風格，而且線條繁複，所以在上色的過程中，需要思考怎麼把色彩與稜稜角角的風格結合。

所以我就修改了前面的版本，然後再接續把後面完成，最後就是五分多鐘，接近六分鐘的片子。另外，因為要呈現版畫的感覺，我覺得用稜稜角角的方式比較能呈現視覺的強烈感，也可以營造我要的氛圍，所以後來設計成這樣的視覺形象。

好奇之前的版本有哪些地方不一樣？ 這部片是我研究所的畢製，那時因為有升學壓力，為了要趕快畢業，製作時間比較急迫，所以做出的動畫只有三分多鐘，大概只有現在版本的一半。所以我就想有什麼方式不用真的做版畫，但也可以呈現版畫的感覺。